Análisis impresionismo:
A pesar de ser un término usado en
diferentes renglones de las artes, música y literatura su principal
conocimiento es en base a la pintura, su aparición se hizo en el siglo XIX en
el país Francia su concepto consistía en plasmar las luces (amplia Iluminación
) en sus obras para dar mayor
visualización a los objetos plasmados.
Entre los precursores más importantes
del movimiento esta Edouard Manet sus trabajos sirvieron de inspiración para
los demás seguidores del movimiento artístico sus obras más resultantes son
desayuno sobre la hierba (donde los elementos a pesar de manera natural no
deberían tener tan buena iluminación los elementos son totalmente comprendidos
las sombras están bien definidas y los personajes muy bien interpretados el conjunto visual es armónico) otro de los
insignes trabajos es el bar del Folies-bergere
(una joya del impresionismo en ella podemos observar una iluminación
optima lo que nos permite visualizar de manera perfecta los elementos de la
composición a pesa de representar un interior la iluminación expresada es ideal
perfecta)
En el impresionismo podemos observar
varias características esenciales:
·
Los colores: se
expresan con una pureza y una saturación perfectamente impredecibles se creía
que no se podía usar colores tan vivos
en una pintura para ese entonces elementos no naturales del impresionismo en
adelante se convirtió en regla es uso
color tan puro y saturado en las obras siguientes.
·
Posteriormente fue apareciendo
lo que conocemos como colores fríos y cálidos usados de esa manera de ese punto
en adelante , utilizando los tonos fríos en sombras , y los tonos cálidos y
claros se hicieron presentes en las luces de las piezas rompiendo con el
llamado claro oscuro que se usaba en la época.
·
Aplicando como único
recurso de expresión al color en sus diferentes presentaciones saliendo a un
nuevo panorama visual del arte contemporáneo.
·
Esta vanguardia se
empezó a usar de manera general por artistas como Claude Bonet en su obra la
catedral de ruan
·
La Pincelada : se
comenzó a utilizar de manera permanente la teoría gestáltica mucho antes de su
invención usando sus principios psicológicos y científicos que se
implementarían tiempo después del movimiento impresionista
·
Las Formas: se van
dando según la creatividad de los pintores todo dependerá de cómo quieran ellos
expresar la iluminación que es realmente lo que el impresionismo quiere
expresar de forma clara y expresa.
·
Las formas estará
basadas en torno a la luz es decir como en la obra de edgar degas en su obra la
luz es de origen artificial de ahí la expresión se sus formas a diferencia de
la obra de auguste Renoir donde la iluminación proviene de forma natural y se
cola por las hojas de los árboles o como la de Monet donde la luz es reflejo
del agua en todas las formas están determinadas por la misma variante la
iluminación , de estas variantes el
nombre del movimiento impresionista todo depende de la luz
Análisis del expresionismo:
El expresionismo tal como su corriente lo
indica tiene sus bases en expresar lo que el autor quiere transmitir al que vea
su obra expresamente los sentimientos y emociones hechas obra de arte , dejando
en evidencia los diferentes sentimientos de las personas en este caso el pintor
sus experiencias forman parte de este proceso de composición revelando al que
observa su lado pesimista en caso de ser así poniendo al descubierto el lado
sensible del autor , todo nace por la
necesidad de mostrar un lado más humano e imperfecto del ser
humana que en obras anteriores fue magnificado y puesto como un dios , esta
corriente mas moderna viene a romper esos paradigmas y mostrar un lado más
sensible , era la idea
principal exteriorizar los sentimientos de los seres humanos para hacer
hacerlos llegar de forma sensible al espectador sin preocuparse mucho por la
estética , la técnica obliga a adentrarse en lo profundo de los sentimientos
,para meterse un poco con la psicología
y así manejar mejor el tema de las emociones todo esto mediante los colores , insisto lo que se necesitaba expresar era lo sensible y la
perspectiva y la luz quedan en plano secundario casi al descuido
intencionalmente . el expresionismo es el motor principal del arte solo que mas
único en su esencia de sentimientos ,es decir, al artista plasmar algo plasma
lo que está en su mente , en su inspiración el expresionismo lo que hace es
mostrarlo más crudo y sin divinidades .
Los antecedentes
remontan de obras literalmente antiguas Goya
por ejemplo en el uso del negro, van gogh y gaugain en adentrarse en esa
psicología del color y sus expresiones de sentimientos. Toda la expresividad va ligada con el uso de
los colores y lo que transmiten los miedos y las alegrías, las fantasías y los
sueños todos expresados de manera diferente por los colores la corriente tienen
inicios en noruega con el pintor much .
Las obras del expresionismo tienen como
requisito por decirlo así de expresar algo a simple vista es el caso de guagain
que en su obras expresa angustia y soledad todo como resultado de sus
experiencias de su vida pues vivió angustiado , se decía que tenía problemas
mentales y sentimientos encontrados todo esto expresado mediante sus obras , el
expresionismo por decirlo de alguna manera tocaba temas tabú deforma muy sutil
temas que permanecen en la mente y en los sentimientos pero que son difíciles
de exteriorizar al mundo de forma convencionales por ello que esta corriente
permite tocarlos de forma sutil y sin abarcar
mucho .
El grito de much es una de las obras más
insignes de esta corriente con sus usos de color y su transmisión de
sentimiento de desesperación ante el
mundo que lo rodea sentimientos ocultos en nuestra mente , todo esto desarrollado en Alemania.
Las variantes ante este movimientos dieron
en todo el mundo y en todas formas pues no
sigue unos pasos en especifico ni estéticos ni de realización solo
consiste en expresar emociones , las emociones del autor .
Autor: Carlos Sanchez
